Fundación Amigos del Teatro San Martín y el Complejo Teatral de Buenos Aires continuarán a partir de agosto de 2010 el programa de formación iniciado en septiembre de 2002, con seminarios y cursos organizados en áreas temáticas: Prácticas teatrales, Producción, Títeres y Artes del movimiento.
Con una duración de tres meses (12 reuniones) a partir de la primera semana de agosto y una frecuencia de una clase de tres horas por semana, los cursos se dictarán en diferentes espacios del Complejo Teatral de Buenos Aires.
Los cursos y seminarios son prácticos y teóricos: cada encuentro es un espacio de reflexión, búsqueda y producción para los participantes. La mayor parte de ellos están abiertos a todas las personas interesadas que tengan alguna experiencia en el campo artístico (si bien en ciertos casos puntuales, están destinados a estudiantes avanzados).
El arancel de cada curso/seminario será de $100 mensuales. No se cobra matrícula.
Las inscripciones se realizarán del 5 al 23 de julio, de lunes a viernes de 12 a 19 horas en el Hall Central del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). Vacantes limitadas. Para la inscripción será necesario abonar la primera cuota y presentar un curriculum vitae. Se entregarán certificados de asistencia. Todos los cursos/seminarios están dirigidos a mayores de 18 años.
Informes: cursos@complejoteatral.gov.ar

SEMINARIOS
Seminario Internacional
Lecturas sensibles entre movimiento y filosofía
por Marie Bardet (Francia)/ 24 al 27 de agosto-14 al 17 de septiembre- 12 al 15 de octubre de 19 a 22 horas

Desviando la oposición binaria entre leve y pesado, los cuerpos pensantes de la danza hablan a la filosofía desde y hacia sus propios anclajes y desplazamientos, ahí donde la experiencia concreta de la gravedad se torna terreno común de experimento para un encuentro entre filosofía y danza.
Cuando sentir y hacer se juntan en la misma disponibilidad sensible a la escucha del contexto (arquitectura, espacio, temporalidades, etcétera) se logra trabajar la sensación y la acción, la lectura y la composición, como los dos lados de la misma postura, del mismo momento en común.

Seminarios especiales

Taller experimental de vestuario
por Cecilia Zuvialde/ Viernes de agosto y septiembre de 14 a 17 horas

La investigación en el terreno de la dramaturgia y en el de la dirección de espectáculos no está hoy relacionada con la indagación a nivel del vestuario, por lo que se utilizan lenguajes vestimentarios anquilosados para dramaturgias originales. El objetivo de este curso es experimentar y desarrollar nuevas formas en el vestuario más acorde con lo producido en otras áreas.
Máscaras y construcción del personaje. El rostro de lo mítico
por María del Carmen Sánchez/ Miércoles de agosto y septiembre de 18 a 21 horas

En todos los pueblos la máscara se presenta como un elemento esencial para abrir una ventana en el mundo cotidiano, hacia la extracotidianeidad. Se puede afirmar que refleja el rostro real de una cultura, a la vez que revela un aspecto interno de su constructor, y pone en visión un aspecto de su imaginario concretizado a través de la acción. Tanto la construcción como el manejo requieren un alto refinamiento técnico y expresivo que conduzca la atención del espectador y su reacción emocional.

Investigación del movimiento
por Melanie Alfie/ Viernes de agosto y septiembre de 18 a 21 horas

Como parte de ese misterio que anima al movimiento, la improvisación nos permite escucharlo, escuchar esa fuerza que se abre camino cuando el cuerpo no está encerrado en su universo anatómico. La propuesta de trabajo es experimentar acerca del recorrido entre el estado interno, el entrenamiento físico y la improvisación como un todo que forma el acto creador.

CURSOS
Prácticas teatrales

Dirección y puesta en escena
por Cristian Drut/ Miércoles de 14 a 17 horas

El curso aportará nociones teórico-prácticas que les permitirán a los participantes diseñar un proyecto escénico en sus instancias visuales, sonoras y textuales. Los preparará para resolver distintas situaciones, comprender procesos, y solucionar dificultades específicas dentro del campo de la puesta en escena.

Dirección escénica II
por Luciano Suardi/ Jueves de 19 a 22 horas

El curso propone una profundización del trabajo del director para la creación de la ficción escénica. Un recorrido teórico-práctico a través de los elementos de la puesta en escena y sus sistemas significantes para el montaje de una obra dramática

Iniciación al entrenamiento actoral
por Lorena Vega/ Martes de 18 a 21 horas

La propuesta del curso consiste en generar una plataforma de introducción a la materia de forma lúdica, que permita entender a la actuación como un campo de desarrollo expresivo pero con leyes que la articulan rigurosamente.

Actuación I
por Carolina Adamovsky/ Sábados de 14 a 17 horas

Actuar es accionar sobre una situación determinada. Entender cómo se estructura dramáticamente una situación es fundamental para esta etapa del aprendizaje. Dado un orden de situación, deben existir fuerzas en tensión que pongan en riesgo ese orden, cada fuerza desarrolla sus estrategias para crear un nuevo orden. Sin tensión no hay situación posible. Las situaciones a su vez están determinadas por sus circunstancias previas, por el lugar en donde suceden y por un status de relaciones entre los personajes.

Actuación II
por Ana Garibaldi/ Martes de 18 a 21 horas

Que los alumnos adquieran ciertos conocimientos de los elementos que conforman la estructura dramática y que desarrollen su imaginación logrando reconocer sus recursos expresivos, para llegar al armado de escenas creadas por ellos mismos con distintos disparadores.

Actuación III
por Gaby Ferrero/ Viernes de 14 a 17 horas

Se propone un texto de autor, como disparador de la actuación. El pretexto, lo anterior al texto en sí, lo que no se dice acerca de lo dicho, lo que se convierte y subvierte en acción dramática, será entonces, el eje de la tarea. El texto literario, poético y/o dramatúrgico tiene validez teatral en la medida que el mismo se encarne en el cuerpo del actor.

Actuación IV
por Patricia Gilmour/ Martes de 14 a 17 horas

El actor necesita tener una práctica escénica en el taller. Esta práctica le permitirá descubrir aquello que le falta aún transitar para encarnar adecuadamente su personaje en los textos, acercarse a una técnica de investigación que le brinde los medios para expresarse dentro de las propuestas del autor y del director, y que esta técnica de investigación le permita reconocer e interpretar con autonomía, intención creativa y eficacia escenas de diferentes poéticas dentro de la dramaturgia universal. Comprender qué función cumple ese personaje en la obra, comprender la acción que entraña la escena y la acción del texto, su abordaje en las diferentes textualidades y la acción que entraña la imagen en la metáfora.
Una puesta a punto, un trabajar sobre la dificultad, un salto en la preparación del actor en relación al texto.

Actuación V
por Irina Alonso/ Jueves de 18 a 21 horas

Este curso se fundamenta en la necesidad de conectar al alumno de actuación con los procedimientos textuales de las nuevas tendencias, acercándolo al teatro de autores contemporáneos. Aportarle al alumno un espacio para reflexionar y comparar los textos de estructuras clásicas con textos que proponen una ruptura en relación a ellas. Desde la comprensión de los nuevos procedimientos, abrir una perspectiva de renovación de los puntos de partida analíticos y expresivos.

Actuación VI
por Stella Galazzi/ Jueves de 14 a 17 horas

Resignificación de los textos teatrales clásicos. Las nuevas dramaturgias de los clásicos. El texto dramático como disparador de la creatividad del sujeto. Otras disciplinas artísticas como inspiradoras de la expresión. La fragmentación del discurso y la desaparición de la cuarta pared. Nuevas nociones de personaje. El sentido del sin sentido. Dramaturgia del director y/o del actor. Montaje escénico. Transpolación tempo-espacial del texto clásico.

Técnica vocal: el personaje y su voz
por Nora Faiman/ Martes de 10 a 13 horas

El objetivo del curso es que sus asistentes obtengan conocimientos, recursos y habilidades suficientes para la utilización consciente de la propia voz. Se realizará un trabajo acerca de la autopercepción para que los alumnos puedan desarrollar una relación adecuada y creativa en torno a la voz característica de cada personaje.

Clown para principiantes: el placer del juego
por Marcelo Katz/ Viernes de 10.30 a 13.30 horas

El entrenamiento del clown es un excelente medio para el trabajo de cualquier artista y para cualquier persona aunque no tenga ésta experiencia en las artes escénicas. Dicho entrenamiento permitirá superar el miedo al ridículo y a la exposición, y poder volver a jugar como cuando uno era chico, pero siendo adulto, con todo el recorrido transitado. Tolerar el miedo al vacío y aprender a encontrar en lo inesperado, en el accidente, el mejor material de trabajo. Dejar de imponer lo que el actor quiere que le pase en la escena, y aceptar lo que le pasa. Aprender a tolerar más las propias faltas, y poder jugar con ellas. Ése es el trabajo del clown, que se divierte con lo que le pasa en el escenario, y le regala eso al público.

Creación de un espacio teatral
por Héctor Calmet/ Sábados de 14 a 17 horas

El presente curso se desarrollará con la modalidad de un taller, en tanto la propuesta del mismo consistirá en la realización de un trabajo conjunto entre artistas de diversas disciplinas, con el objeto de complementar saberes, experiencias y miradas acerca del hecho teatral. El eje de dicho taller será el espacio escénico, a partir de la exploración y planificación de los elementos y etapas necesarias para un montaje virtual.

Fotografía de teatro y de danza: ensayo e imagen
por Carlos Furman/ Miércoles de 18 a 21 horas

A través de una indagación acerca del modo de mirar el teatro y la danza en función de la imagen, este curso se centrará en la creación de fotografías que intenten revelar a la vez el carácter de las escenas y la visión propia que cada fotógrafo tenga de las mismas. Además de las clases teóricas, el trabajo comprenderá la asistencia a ensayos de obras de teatro y de danza que se realicen en el Complejo Teatral de Buenos Aires, con el objeto de tomar fotografías en los mismos.

Producción

Producción avanzada de espectáculos
por Gustavo Schraier/ Martes de 19 a 22 horas

El presente curso intentará brindar herramientas teórico-prácticas para el desarrollo de una producción inserta en el campo de las artes escénicas. La importancia de una planificación estratégica y creativa para el montaje de un espectáculo será el eje para un trabajo sobre los distintos sistemas o modelos de producción de acuerdo con las necesidades de cada obra.

Títeres

Introducción al teatro de títeres
por Daniel Spinelli/ Martes de 19 a 22 horas

El curso intentará la reflexión –desde la práctica concreta- con juegos y ejercicios, acerca de los temas: qué es un títere, cómo se mueve, por qué se mueve, qué simboliza, etcétera, deteniéndose y volviendo además -en la dinámica de cada encuentro- sobre cuál es su origen y desarrollo histórico en nuestro país, quiénes fueron y son sus cultores, etc.

Realización de títeres: Medios y técnicas
por Roberto Docampo/ Jueves de 19 a 22 horas

El curso se centrará sobre las características técnicas y constructivas de los títeres. La idea es que los alumnos aprendan las posibilidades expresivas de cada una de ellas, así como también sus limitaciones en función de una propuesta de espectáculo determinada.

Artes del movimiento
Cuerpo, bioenergética y acto creador
por Susana Yasan/ Miércoles de 10 a 13 horas

Este curso está destinado a toda persona que a través del lenguaje corporal desee crear una relación diferente con su cuerpo, desde el contacto emocional y sensible hasta el desbloqueo de sus tensiones menos conocidas, e incursionar en el acto creador.

Cursos Extracurriculares

Aprender a mirar: cruces entre teatro, cine y literatura
por Osvaldo Quiroga/ Miércoles de 19 a 20.30 horas

El teatro del siglo XX. Un balance desde el 2010.
Por Pablo Zunino / Viernes de 18.30 a 20.30 horas