Exponer a Raquel Forner una vez más, es un gran honor. Para nosotros, difundir su obra es un compromiso porque creemos firmemente que, pese a su altísima calidad pictórica y a todo el reconocimiento que supo conquistar no solo en nuestro país sino también en el extranjero, todavía no recibe toda la atención que realmente merece.

Esta nueva muestra, “Ni ver Ni oír Ni hablar”, trata la simbología de la pérdida de los sentidos, o su negación, como recurso fuertemente testimonial a lo largo de 50 años de su producción. Incluye algunas de las obras más importantes de la producción de Raquel Forner, todas pertenecientes a la Fundación Forner-Bigatti y seleccionadas por ella misma para permanecer como legado.

Forner ha sido generalmente mostrada por períodos, pero no siguiendo alguno de los muchos símbolos que aparecen persistentemente en su obra. Dentro de la contundencia de su lenguaje plástico, estos símbolos pueden parecer meros detalles, pero como ella misma lo dice, son algo mucho más profundo.

En un reportaje en “El Diario” en 1938 Raquel expresa que su pintura “debía ser un eco dramático de la vida, de los acontecimientos, de lo que gravita en el corazón humano”.

En el libro RAQUEL FORNER, de Guillermo Whitelow, dice:

“Siempre traté de dar en mis cuadros algo más que una intención plástica. Hasta algunas de mis naturalezas muertas quisieron reflejar, en los elementos con que los componía, un sentido cósmico”…

“Siempre hay algo en mí que necesito expresar. La pintura para mí es un lenguaje. Mi lenguaje. Los elementos plásticos me sirven para crear sobre las telas los dramas interiores necesitados de expresión”

A lo mejor, en esta exposición estaremos viendo parte de su pensamiento.

Cuenta Sergio Domínguez Neira

Presidente Fundación Forner-Bigatti

La obra de Forner es, en su esencia, una posición comprometida ante el devenir y destino de la humanidad. Nos aguijonea para que, más allá de la admiración plástica que nos provoca, nos adentremos en los códigos encriptados de su lenguaje y podamos encontrar así el verdadero sentido de su trabajo: trasmitirnos su preocupación por el hombre quien, en su inentendible dualidad, busca su futuro en otros mundos mientras aniquila el propio y se autodestruye.

En ella son las imágenes simbólicas las que nos desafían a decodificarlas para clarificar la intencionalidad de su mensaje. Nos invitan a participar de aquella premisa que nos señala que una obra de arte nunca está terminada por su creador: siempre queda abierta al ojo del espectador.

En esta línea de interpretación el “Ni ver, Ni oír, Ni hablar”, forma parte importante del universo forneriano. A lo largo de gran parte de su obra, recurre insistentemente a esta trilogía testimonial para que no olvidemos y estemos atentos a la problemática humana.

Así, surge en nuestra mente, la asociación referencial al mito de los tres monos sabios, mito con proyección universal con raíces comunes en China, India y Japón. Tomemos como referencia directa, los custodios del santuario Toshogu, en Japón : “mizaru”, “kikazaru” e “iwazaru” que significan respectivamente el que “no ve”, el que “no oye” y el que “no habla”.

Tal asociación cobra verdadero sentido al profundizar en las diversas interpretaciones que el mito de esos tres monos ha despertado a lo largo de los tiempos. Según la leyenda, su sabiduría radica en “negarse a escuchar, a ver y validar, y negarse a decir maldades”. Otra versión les atribuye la tarea conjunta de comunicar a los dioses los errores humanos pasibles de castigo. Pero también en nuestra cotidianeidad la resistencia para oir, ver y hablar se asocian con la negación o la impotencia. La misma por ejemplo que siente un niño tapándose los oídos cuando le dicen cosas que no quiere o no “puede escuchar”, o cubriendo sus ojos, cuando lo que tiene que ver lo paraliza o sellando sus bocas, acallando dramáticos secretos que perturban sus vidas

No obstante la diversidad y complejidad de estas interpretaciones, todas ellas se conectan, particular o alternativamente, con la intención proyectada por Raquel en sus obras. Cabe preguntarnos entonces, si fueron esas historias el motivo de su inspiración. No lo sabemos ni lo sabremos pero sí que ellas nos permiten acercarnos a la profundidad de su mensaje

Tomemos tres ejemplos. En “Presagio” aparece por primera vez la trilogía: Pompeya, ciudad de lujuria y destrucción; El Vesubio ¿verdugo de los dioses? ; y tres testigos, enlazadas por la serpiente, símbolo del pecado. En “La Victoria” un pequeño grupo de mujeres tapa sus ojos, oídos y boca, impotentes ante la muerte de sus seres queridos, inmersas en el drama de la guerra civil española. En “La Torre de Babel”, la humanidad, representada por tres rostros femeninos cada uno privado de un sentido, se encuentra encerrada dentro del muro construido por los hombres que, esclavizados por los torturadores, se encargan de la nefasta tarea. En el cuarto rostro, la comunicación es directa y brutal: sus párpados como su boca, están cosidos y, su oreja, cercenada.

Estos símbolos testimonian el drama humano: inseguridad, dolor, impotencia ante sus propias debilidades. Son testigos acallados desde la propia conciencia o denunciados por la de sus congéneres. Nos recuerdan que el pasado, el presente y el futuro se encuentran sutilmente anudados.

Por supuesto, en esa dimensión temporal estos testigos no pudieron estar ausentes en la epopeya espacial que Raquel nos propuso con un hálito de esperanza, de cambio, de revisión de nuestros propios errores. Son los terráqueos del pasado y del presente (representados en blanco y negro) los que acompañan la mutación de un hombre nuevo, identificado plásticamente con la intensidad del color. Están atentos con sus miradas o anclados en la negación.

En la obra “Todos somos testigos”, inspirada en los tótems canadienses, Raquel proyecta su visión definitoria sobre el compromiso del hombre. En cuatro paneles se identifican las razas, roja, amarilla, blanca y negra, pero sólo existen dos tipos humanos; los que “quieren ver” afrontando la verdad y aquellos que no, signados por cobardía o mezquinos intereses . Todos somos testigos, parte de una realidad que trasciende culturas, fronteras y razas.

Frente a tantos símbolos misteriosos que Raquel nos propone, lo fundamental es que la obra sigue abierta a nuestra sensibilidad. Es la verdadera intención de esta muestra: “Si a verla para analizarla, Si a escuchar sus enseñanzas, Sí para que desde el hablar y el dialogar, cada uno pueda encontrar sus propias explicaciones”

Raquel Forner

Hija de don Manuel Forner, natural de Vinaroz, Provincia de Castellón de la Plana, España, y de doña Josefa Escudero, oriunda de nuestro país y descendiente de vascos españoles, Raquel Forner nace en Buenos Aires, Argentina, el 22 de abril de 1902. A los 12 años viaja con sus padres a España, donde se despierta su inquietud artística. Prueba de ello es que sus primeros dibujos datan de esa época. De regreso a Buenos Aires, y luego de finalizar la escuela primaria, su férrea vocación, por aquél entonces ya definida, la lleva a comenzar sus estudios de dibujo ingresando luego en la Academia Nacional de Bellas Artes, donde obtiene el título de profesora de dibujo en l922, cursando paralelamente estudios de idiomas y música.

Cronología de su Carrera Artística

1922 Obtiene el título de Profesora de Dibujo en la Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1924 Tercer Premio con la obra “MIS VECINAS” en el XIV Salón Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1928 Exposición personal, Galería Müller, Buenos Aires, y en la Facultad de Humanidades, La Plata (Provincia de Buenos Aires).

1931 Participa en el Salón de Pintores Modernos, Buenos Aires.

1932 Juntamente con los pintores Alfredo Guttero, Pedro Domínguez Neira y el escultor Alfredo Bigatti funda los Cursos Libres de Arte Plástico.

1934 Segundo Premio Nacional de Pintura en el XXIV Salón Nacional de Bellas Artes con la obra “INTERLUDIO” (1934).

1935 Participa en “The 1935 International Exhibition of Paintings” en el Carnegie Institute, Pittsburgh, U.S.A.

1936 Se casa con el escultor Alfredo Bigatti. Exposición personal, Galería Müller, Buenos Aires.

1937 Medalla de Oro, Exposición Internacional de París. Comienza la Serie de España.

Recibe el Premio en el II° Salón Nacional de Artistas Docoradores, Buenos Aires, con la obra “LE TAROT.

1939 Participa en Exposiciones Internacionales de New York y San Francisco. Exposición personal, Galería Müller, Buenos Aires. Comienza la Serie El Drama.

1941 Segundo Premio en el XXXI Salón Nacional de Bellas Artes con la obra “AUTORRETRATO” (1941).

1942 Primer Premio de Pintura en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes con la obra “EL DRAMA” (1942). Se publica la monografía titulada “Raquel Forner”, por Geo Dorival (Ed. Losada, Buenos Aires). Su obra “DESOLACION” (1942) pasa a integrar el patrimonio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (USA).

1943 Primer Premio Adquisición (Pintura) en el XXXIII Salón Nacional de Bellas Artes con la obra “RETABLO DE DOLOR” (1943).

1944 Premio a la Composición y Medalla de Oro en el IV Salón Municipal de Pintura y Escultura, Córdoba.

1946 Exposición personal, Galería Müller, Buenos Aires.

1947 Premio Palanza otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en el Primer Concurso Palanza. Exposición personal, Galería Müller, Buenos Aires. Comienza la Serie de Las Rocas.

1948 Participa en la Exposición Panamericana de Pintura Moderna, Caracas (Venezuela). Comienza la Serie de los Estandartes, Las Banderías, La Farsa.

1950 Exposición personal, Galería Viau, Buenos Aires. Aparece “Pintores Argentinos: Basaldúa, Butler, Forner, Soldi”, Editorial Pampa, Buenos Aires.

1951 Miembro de la Royal Society of Arts of England.

1952 Exposición personal, Galería Bonino, Buenos Aires y Galería Delacroix, Córdoba. Aparece el libro “Raquel Forner” de Joan Merli, Editorial Poseidón, Buenos Aires.

1953 Exposición personal, Galería Bonino, Buenos Aires. Comienza la Serie El Lago.

1954 Exposición personal, Galería Bonino, Buenos Aires. Se publica “Forner” con texto de Guillermo de Torre, Editorial Galería Bonino. Comienza la Serie Apocalipsis.

1955 Exposición personal, Galería Bonino, Buenos Aires.

1956 Gran Premio de Honor en Pintura en el XLV Salón Nacional de Bellas Artes con su obra “EL ENVIO” (1956).

Exposición personal, Amigos del Arte, Montevideo (Uruguay).

1957 Exposición personal, Pan American Union, Washington (USA), Galería Selecta, Roma (Italia) y Galería Bonino, Buenos Aires. Expone en la Bienal Interamericana de Porto Alegre, Brasil. El Museo de Arte Moderno de Nueva York adquiere “LUNAS”, témpera, primera obra de la Serie del Espacio.

1958 Exposición personal, Roland de Aenlle Gallery, New York. Participa como invitada en “The 1958 Pittsburgh International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture”, Pittsburgh y en el “International Festival of Art”, New York. Exposición personal, Galería Bonino, Buenos Aires. Expone cinco primeras obras de la Serie de Las Lunas en la XXIX Bienal de Venecia.

Recibe el Premio de la Prensa en la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado, México. Su obra “PUNTO CERO” (1956) pasa a formar parte del Museo de Arte Moderno de México.

Aparece la monografía “R. Forner” de Giampiero Giani, editada por La Conchiglia, Milán (Italia).

1959 Participa en la Muestra de Arte Interamericano, Dallas (USA). El Museo de Bellas Artes de Dallas adquiere su obra “APOCALIPSIS”. Participa en la exposición de Pintura Internacional realizada en el Museo de Arte Moderno de New York (USA). Exposición personal. Galería Bonino, Buenos Aires.

1960 Exposición personal, Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, (Brasil). Exposición personal, Galería Bonino, Buenos Aires.

1961 Invitada de Honor en la VI Bienal de San Pablo, Sección Argentina.

Participa en la exposición “9 Painters of Argentina”, Widger Gallery of Modern Art, Washington (USA).

1962 Exposición personal Serie de Las Lunas, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Gran Premio de Honor, Bienal Americana de Arte, organizada por IKA, Córdoba, siendo presidente del Jurado el crítico de arte Sir Herbert Read.Realiza una carpeta de litografías titulada “Rapto de la Luna”, Ediciones Galería Bonino, Buenos Aires.

1963 Participa en “Women in Contemporary Art”, Duke University, Dirham (U.S.A.) y en “L´ Art Argentin Actuel” en el Musée National d´ Art Moderne, París (Francia).

1964 Participa en “The 1964 Pittsburgh International”, Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh, U.S.A.. Invitada de Honor a la 2ª Bienal Americana de Arte organizada por IKA, Córdoba.

1965 Exposición personal, Galería Bonino, Buenos Aires.

1966 Exposición personal, Maison Argentine, París. Realiza “Astrofaune aux murs du Marais”, carpeta de litografías, Michel Cassé, París.

1967 Exposición personal, Drian Galleries, Londres. Participa en el Salón de Mayo, París, con su obra “El Viaje sin Retorno”. Participa en “The 1967 Pittsburgh International Exhibition”, Pittsburg (USA) y en la exposición “La Gravure d´ Amérique Latine”, Gallerie La Tour, Ginebra (Suiza), y “L´Arte Grafica Latino Americana”, Galería San Fedele, Milán (Italia).Realiza en el taller de Michel Cassé, Paría (Francia) la carpeta de litografías titulada “Labyrinthe Lunaire”. Exposición personal, Galería Bonino, Buenos Aires.

Premio VENUS DORADA – rubro Artes Plásticas – en el Día de la Mujer otorgado por el Círculo Femenino.

1968 Exposición personal, Galería Aenne Abels, Colonia, (Alemania).

1969 Exposición personal, Salas de exposición de Osram, Münich, (Alemania). Participa en “Latin American Painting”, Carol Reece Museum, Tennessee, (U.S.A). Exposición personal, Museo Provincial de Bellas Artes, San Miguel de Tucumán, y Art Gallery International y Galería Bonino, Buenos Aires.

1970 Exposición personal, Dian Galleries, Londres. Participa por invitación de IPCLAR, en el Concurso “Premio Nacional de Pintura – Provincia de Santa Fe – 1970”. Es invitada a participar en la Primera Bienal del Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico.

1971 Participa en la exposición “Arte Argentino Actual”, Kunsthalle de Basilea y Lugano (Suiza), Munich, Bonn y Hamburgo (Alemania), y en “Exposición Panamericana de Artes Gráficas”, Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia)Realiza en el taller de Michel Cassé (París) “Mutations Spatiales”, carpeta de litografías, con texto de Michel Tapié.

1972 Exposición personal, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. Participa en “Diez artistas argentinos en las Naciones Unidas”, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires. Entrega sus obras “Combate de Astroseres I y II”, donadas por la Argentina al John F. Kennedy Center, Washington (USA).

1973 Exposición personal, Galería Wildenstein, Buenos Aires. Es elegida personalidad del año 1972 por el Ateneo Rotario, Buenos Aires.

1974 Exposición personal, Robertson Galleries, Ottawa, (Canadá); Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. y Ars Longa Gallery, Houston, Texas, (USA). Participa en “Art of the Americas in Washington Private Collections”, organizada por Organization of American States, Washington D.C. Tres de sus obras pasan a integrar el acervo de los siguientes museos: “Mutación en Espacio Tiempo” (óleo, 1971), San Francisco Museum of Art, California; “Astronauta con terráqueos televisados (I)” (óleo, 1972) New Orleans Museum of Art y “Regreso del Lunauta” (óleo, 1969) es seleccionada por el National Air and Space Museum, Washington, para formar parte de su colección. Exposición personal, Galería Martina Céspedes, Buenos Aires. Realiza “Mutantes”, carpeta de cuatro serigrafías con texto de Tomás Alva Negri, Ediciones Art Gallery International, Buenos Aires.

1975 Exposición personal, Galería Carmen Waugh, Buenos Aires. Participa en “Art in the Argentine, Contemporary Trends”, Wildenstein Gallery, Londres (Inglaterra); “Modern Argentine Drawing”, Corcoran Gallery, Washington (USA), y en el Museo de Arte Moderno, México.

1976 Exposición personal, Víctor Najmías, Art Gallery International, Buenos Aires. Exposición personal, Musée du Québec, Musée Régional de Rimouski, Musée d´ Archéologie de l´Est du Québec, Musée de Saguenay, Canadá.

1977 Exposición personal, Museo de Bellas Artes de Montréal, (Canadá). Participa en “Contemporary Printmakers of the America”, auspiciada por Organization of American States, y en “Recent Latin American Drawing 1969-1976”, International Exihibition Foundation, Washington (USA). Su obra “Gestación en Tiempo” (óleo, 1971) pasa a integrar el patrimonio del Museo de Bellas Artes de Montréal (Canadá). Exposición personal, Galería Carmen Cassé, París. Exposición personal de los dibujos originales de la carpeta “Astroêtres à Québec” en Kar Gallery, Toronto (Canadá); exposición personal, Sala de la Pequeña Muestra, Rosario, (Provincia de Santa Fe) y en Galería del Retiro, Buenos Aires.

1978 Exposición personal, UNESCO, París; Centro Cultural de la Villa de Madrid (España); Gordon Gallery, Buenos Aires y Sala de la Pequeña Muestra, Rosario, (Provincia de Santa Fe). Realiza en el taller de Michel Cassé una carpeta de pequeñas litografías titulada “Images de la Mytohologie Spatiale”

1979 Exposición personal, La Galería, Buenos Aires, y en Museo Municipal de Bellas Artes, Bahía Blanca (Provincia de Buenos Aires). Exposición de litografías, Casino Estoril y Lisboa (Portugal) y en Casa de la Cultura, Salta. Exposición de dibujos en Sala de la Pequeña Muestra, Rosario, (Pcia. de Santa Fe). Invitada especial en la XV Bienal de San Pablo (Brasil). Participa en la IV Bienal de Grabado Latinoamericano, San Juan de Puerto Rico. Participa en “Arte Argentino 1960-1980, Tokio (Japón) y en USA. Obtiene el “Premio Rosario – 1978”, instituido por la Fundación Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario (Provincia de Santa Fe).

1980 Exposición personal con motivo del “Premio Rosario-1978” en Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario (Provincia de Santa Fe) y Museo Municipal de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos Aires. Participa en la II Bienal Iberoamericana de Arte organizada por el Instituto Cultural Domecq, México. Se publica el libro “Raquel Forner” por Guillermo Whitelow.

1981 Participa en la Bienal de Arte de Medellín, (Colombia). Exposición de dibujos y litografías, Meeting Point Art Center, Miami (USA). Exposición personal, Jacques Martínez- Arte Contemporáneo, Buenos Aires. Recibe el Trébol de Plata, otorgado por el Rotary International, Buenos Aires.

1982 Crea la Fundación Forner-Bigatti. Pinta “Origen de una Nueva Dimensión” con destino al nuevo edificio de la O.E.A., Washington (USA). Galardonada por la Fundación Konex. (Buenos Aires) con el Konex de Brillante.

1983 Exposición retrospectiva, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Exposición de litografías de 1954 a 1981, Jaques Martínez – Arte Contemporáneo, Buenos Aires, y Sala de la Pequeña Muestra, Rosario (Provincia de Santa Fe). Exposición de dibujos y témperas, Galería Giacomo Lo Bue, Mendoza. Galardonada por la Cámara Argentina de Anunciantes. Exposición personal, Gallerie Rodrigue Le May, Ottawa, (Canadá).

1984 Participa en la Bienal de La Habana. Exposición de dibujos y bocetos, Jacques Martínez – Arte Contemporáneo, Buenos Aires.

1985 Exposición personal, Jacques Martínez – Arte Contemporáneo, Buenos Aires, y Galería Praxis, Bariloche (Provincia de Río Negro).

1986 Exposición personal, Jacques Martínez – Arte Contemporáneo, Buenos Aires, y Museo Provincial de La Plata (Pcia. de Bs. As.). Exposición de litografías, Bibliothèque Gabrielle-Roy, Québec (Canadá) y Universidad de Ottawa (Canadá).

1987 Exposición de litografías, Jacques Martínez – Arte Contemporáneo, y O.E.A., Buenos Aires. Exposición de dibujos, Teatro El Círculo, Rosario, (Provincia. de Santa Fe). Obtiene en Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes.

1988 Exposición personal, Galería Giácomo Lo Bue, Córdoba. Muere en Buenos Aires el 10 de junio. Exposición homenaje, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

1989 Exposición de litografías, Galería Martina Céspedes, Buenos Aires.

1990 Exposición personal, Jacques Martínez – Arte Contemporáneo, Buenos Aires.

1992 Galardonada por la Fundación Konex.

1993 Exposición personal, Fundación Banco Patricios. Buenos Aires.

1994 Participa en “Art from Argentina 1920-1994”, Museum of Modern Art, Oxford y Royal College of Arts Galleries, Londres; Kulturforum, Stuttgart (Alemania), Centro Cultural de Belém, Lisboa, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

1995 Participa en “Latin American Women Artist (1915-1995) Milwaukee Art Museum, Phoenix Art Museum, Denver Art Museum, National Museum of Women in Arts, Washington D.C., C.F.A., Miami, (U.S.A).Exposición personal, Actividades Creativas “Pérez Celis”, Buenos Aires. Exposición personal, Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe y Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, (Provincia de Santa Fe).

1996 Exposición colectiva “Patrimonio del museo, 1900-1960 primera parte”, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Exposición de dibujos, Galería Tema, Buenos Aires.

1998 Exposición personal, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires

1999 Exposición personal de litografías, Museo de Artes Visuales y Fundación López Claro, Santa Fe de la Veracruz, Pcia de Santa Fe.

2002 Exposición personal “1970-1988”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

2003 Exposición colectiva “Novecento sudamericano- Relazioni artistiche tra Italia e Argentina, Brasile, Uruguay, Palazzo Reale di Milano, Milan, Italia. Exposición personal “Mujeres del Mundo- Arte y Memoria en la obra de Raquel Forner (1937-1940)”, Centro Cultural de España, Buenos Aires.

2004 Exposición colectiva internacional “Primera muestra de Arte Contemporáneo de Seúl, Seúl, Corea del Sur(litografías). Exposición colectiva “Grupo de París”, Pabellón de las Bellas Artes, Universidad Católica Argentina. 15-07 al 15-08 Exposición colectiva “Cándido Portinari”, Fundación Proa.

2005 Exposición colectiva “Berni y sus contemporáneos; Correlatos”, Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Exposición personal, Museo de la Catedral – Fundación Catedral, La Plata (Provincia de Buenos Aires) 11-08 al 25-09

Exposición personal, Bs. As, Centro Cultural Borges, 4-5 al 28-5. Exposición colectiva “Territorios de Diálogo (entre los realismos y lo sureal), Museo Nacional de Arte, México, 5-04 al 04-06.Exposición colectiva “Territorios de Diálogo (entre los realismos y lo sureal”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 15-06 al 16-07. Exposición colectiva “Vasos comunicantes. Vanguardias Latinoamericanas y Europa: 1900-1950” Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia, España, 20-12-2 al 18-02-2007.

2008 Exposición litográfica conjunta con dibujos y monocopias de Alfredo Bigatti, Tandil (Pcia. De Bs.As) Museo Municipal de Bellas Artes 4-08 al 29-08

2009 Exposición de Pintura y Grabado en el Museo de Arte López Claro, Azul, Pcia. de Bs. As., 19-06 al 08-07 – Fundación Forner – Bigatti.

+info: www.galeriajacquesmartinez.com

www.forner-bigatti.com.ar