Hace dos semanas -Vittorio Storaro,uno que sabe de fotos y a veces habla con las imagenes,ahora hablo con palabras en el festival de Mardel- atrás terminó el rodaje del filme que Woody Allen prepara para 2017 (aún sin título), en la segunda colaboración con el autor de “Manhattan” luego de que trabajaran juntos por primera vez en “Café Society”; de Nueva York voló a Milán, de ahí a Alemania y luego a Bologna, hoy está en Mar del Plata y mañana amanece en Buenos Aires, luego parte para Praga y antes de mediados de diciembre va a estar en ChinaEs uno de los grandes directores de fotografía que dio el cine y con 76 años está recorriendo el mundo ofreciendo clases magistrales, como la de hoy en el Festival, orientada hacia jóvenes directores de fotografía y donde quiere compartir su punto de vista sobre la cinematografía digital en todos los aspectos, un campo en el que trabajó por primera vez con Carlos Saura y luego con Woody Allen y que, dice, “no cambia el concepto de iluminación”.

“Creo que hay formas de iluminación diferentes que van cambiando con el tiempo, cuando empezó, el cine se filmaba en estudios abiertos con luz natural, luego hubo un gran cambio a la luz artificial, empleando las técnicas que utilizaba el teatro, y en los 60 determinados directores de fotografía cambiaron el modo de ver la iluminación, obviamente hoy la técnica es mejor pero muchos iluminadores jóvenes cometen el error de pensar que la iluminación digital es sustancialmente distinta de la analógica, cuando lo que nadie debería olvidar es que el cine es imagen que se escribe a través del lenguaje de la luz”, dijo Storaro en una primera reflexión durante un encuentro que sostuvo hoy en el Hotel Provincial con un grupo de periodistas.

“La expresión de la fotografía cinematográfica -agregó- necesita un tiempo de desarrollo e implica también un estilo de escritura, un modo de escribir que no puede adolecer de ritmo, como en la literatura. Yo no soy un escritor de palabras, soy un escritor de imágenes”, sostuvo.

Foto: Télam